沉浮的汉字画由心而发。物象。自我营造的格局与境界。一笔开大起大落的气势。浓墨与淡墨。笔在墨里面。意在色彩深处。在汉字里陶醉。穿越时空，如骏马奔驰在草原。和风细雨微浪，排山倒海险滩。黑白形成反差，色彩构成比对。世间万物都包容在厚厚的色彩里。一切都虚化、淡化。突出的是心与情感。形式已经被分解。无定性，无常态。大胆用墨，不守成规。规矩在大的章法里。

　　其山水画，远远地跳出了中国传统的套路。大开大合的构图，经营位置时诸多物象的比对关系，都在色彩、光与影的点缀下，变得气韵生动。天空、远山，用淡墨、湿墨，再施以干墨揉擦，更突显物象的斑斓多姿。层次感强，立体效果好，画面有张力。山的厚重，云的无形变化，都用墨色来完成。中景、近景，用笔处，笔笔都有转折。大量的黑白比对，增加了视觉冲击。皴在墨处，若隐若现，犹如雾里挑灯看花。勾擦，抽离，近乎夸张的线条。透视带来的幻觉。似乎山也不是山，水也不是水。灵动。笔墨趣味。灵感缘于积累。醉时，泼墨于大山，高处不胜寒；醒时，洒墨于大海，念去去千里烟波。笔墨里生万千气象。局部与细节，着淡墨来皴点。气势掩盖了一切。章法，无为之状态。打破传统，是为了更好的继承和发扬；融入西画元素，是为了更好的营造新的山水。时间在变，空间在变，艺术的形式与法则也在变。擅于变者，须化也。

　　沉浮画梅不似梅，盖其化也。更无花态度，全有雪精神。沉浮的梅，化成两种形式。一个有形，一个无形；一个有相，一个无相；一个有想，一个无想；一个有声，一个无声；一个有法，一个无法。有形之梅，天地万物皆梅也。天荒地老般的枝干，预示岁月之苍茫，千古一声慨叹。梅之精神，乃吾华夏儿女之气概也。构图有气势，画面丰满。枝干似乎穿越了千年的岁月。着墨处，姹紫嫣红，尽显铮铮傲骨。似有大雪压境，山雨欲来。转笔处，遒劲有力。点点皴法，用墨色来包容，把白色留给了一望无际的天空。深雪夜，似有高士抚琴，暗香浮动，抱月待天明。黑白，明暗，虚实，透视着一切。张旭善狂草，不治他技。无形之梅，是其化也。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。花无常态，笔无定式。一切都在虚拟的状态。只有梅之精神、梅之风骨，浩气长存。心相。应生无所住心。梅诗满百诗当戒。无我相，无人相，无众生相，无寿者相。一著相，便心有挂碍；有挂碍，便被章法所迷。形式不重要，技法只是工具也。心中无寒意。梅花无形，气概成章。心中有梅，处处都是梅。以梅花来观想。天空、大地、山川、湖海、树林、村舍，乃至日月星辰间，都激荡着梅之情怀。起笔与收笔，任由心在主宰。此梅，无身、无骨、无肉、无形也无相，但处处散发着胎气的芬芳。梅的精气神，跃然纸上。有时候梦里也梅所唤醒，推窗一望，虚空里、大地上，处处皆梅也。沉浮乃梅痴也。（摘自——《游于东西不沉不浮化蛹成蝶——记中国第四代中西结合画家代表沉浮》，陈尚年，2012年9月20日写于北京中国美术院）

　　沉浮进入我的工作室后，认真学习山水画技法，与同学们一起写生、创作。他画梅花，自辟蹊径，颇有收获。他紧紧抓住梅花冰心玉质，敖雪凌雪之品格，深入表现“一支先破玉溪春。更无花态度，全是雪精神。”（宋辛弃疾词《临江仙》）他的《古韵系列》，如山水画技法画梅花，着重刻画梅花枝干如石如铁之形态。老干虬枝，参差俯仰，动静相生；焦墨水墨并用，苍雄秀润兼济。柔枝三两，梅花数点，让人顿生联想。他的《为精神立碑》，用梅花与汉简组合，其构思奇巧，立意邃远表达一种现代人对精神的定位。沉浮画梅，虽粗放但不狂野，虽俊雅但不柔弱，虽繁茂但不艳俗。他以现代感知方式昭明灵觉，把感受凝聚为一种冲动的火焰和燃烧的激情，追求大意象，大关照。以一种“仰观宇宙，俯察万类”之气概画梅，对花鸟画的语言分解、组合与嬗变，把西画的透视、空间、明暗，质感等表现方法融入其中，在空间格局的营造上给人一种“势来不可止，势去不可遏”的浩然之气，从而也增强了现代意识，使我们对他向风神高迈的审美追求，给以极大的关注，有了十分强烈的感觉。（摘自——《沉浮浮画梅铁骨柔情》，杨延文，2003年2月8日于却斋。）